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note:n.
note:vt.
問題です。違う作品で同じ音型が出てきました。同じにように演奏しても大丈夫でしょうか。
答えは、、、わかりません。まず違うと考えていいでしょう。
同じ作曲家のものだったら大丈夫かもしれません。それでもテンポが変われば必ずしも同じとは限りません。ましてや作曲家が違えば、同じに演奏していい理由はますます減っていきます。
もし、どのような作品にも許される唯一の方法があるとしたら、それは音符の長さを杓子定規に守った演奏でしょう。そのままで趣味良く仕上がるかは別にして演奏の基本です。ここからいい意味で崩していくからカッコイイのであって、最初から崩れていてはだらしないだけです。
#ファッションモデルと一緒。正しい姿勢の訓練をした人が、崩して着るから素敵に見える
曲の練習を始めるときは、いわゆる「ようかんのぶつぎり」で演奏できるようにしてから、削っていくほうが確実です。短い音から付け足していくのは遠回りになります。なぜなら、どちらがより基礎能力がいるかと言えば、「ようかんのぶつぎり」のほうがはるかに難しいからです。発音、音の長さのコントロール、音の維持、音の処理。テンポに関係なく、その人の技量によって、発音/音の処理、そして次の発音というのにはある程度の時間がかかります。薄い刃の良く切れる包丁で切ったようかんと、鉄板で押しつぶすように切ったようかんでは、どちらがきれいでおいしく見えるかは言うまでもないでしょう。与えられたテンポの中で、楽譜に書かれた音符の長さを忠実に守るのは単純なことですが、大変なことでもあるのです。
楽器を使って音を出す上での基礎ができていなければなかなかいい演奏はできません。皆さん発展途上でまだまだ上手くなれるのですから、お手軽に短い音で処理することに慣れてしまうのはよくありません。
そろそろ次のプログラムを決める時期になりました。曲が決まればさらいたくなるのはわかりますが、基礎練習に時間をかけられるこの時期だからこそ、音楽に使えるしっかりした音で演奏する習慣を身につけてください。つい、基礎練習というとテクニックに眼が行きがちですが、演奏の印象を大きく左右するのは結局「音」です。日頃から自分の出している音に注意を払い責任を持って音を出してください。ほしいのはただの"sound"ではなく"musical sound"です。
部分部分の基礎の固まりをまとめることで曲は出来上がっています。曲の体裁を整えることだけに注意を向けないで、曲の練習でも自分の基礎能力を測るようなスタイルで演奏してください。その中で実現できないことがあったらその部分の基礎練習を考えて重点的にやってください。つらい練習ですが、曲の反復練習をただ続けるより効果的であることが多いし、何より他に応用がきく力を身につけることができます。